WE ARE COLLECTORS!

기간

장소

작가

2021. 11. 27 - 2022. 02. 06

실내전시장

강성모 ᛫ 김라온 ᛫ 김미소진 ᛫ 김라온 ᛫ 맜살 ᛫ 변영근 ᛫ 산밤 ᛫ 소만 ᛫ 아일랜두
᛫ 우연식 ᛫ 윤예지 ᛫ 윤다솜 ᛫ 이진 ᛫ 이로우 ᛫ 이영채 ᛫ 일오 ᛫ 정태훈 ᛫ 채수진 ᛫ 최재훈
᛫ 파이카 ᛫ 폴아 ᛫ 프레스룸 ᛫ 홍준기 ᛫ 휘리 ᛫ ASHOONG ᛫ Chaehee PARK
᛫ DON'T OVERTHINK IT ᛫ Lucy ᛫ May Kang ᛫ mmmeari ᛫ Orbit ᛫ ooo ᛫ SF소년단

기간 | 2021. 11. 27 – 2022. 02. 06

장소 | 실내전시장

작가 | 강성모 ᛫ 김라온 ᛫ 김미소진 ᛫ 김라온 ᛫ 맜살 ᛫ 변영근 ᛫ 산밤 ᛫ 소만 ᛫ 아일랜두
᛫ 우연식 ᛫ 윤예지 ᛫ 윤다솜 ᛫ 이진 ᛫ 이로우 ᛫ 이영채 ᛫ 일오 ᛫ 정태훈 ᛫ 채수진 ᛫ 최재훈
᛫ 파이카 ᛫ 폴아 ᛫ 프레스룸 ᛫ 홍준기 ᛫ 휘리 ᛫ ASHOONG ᛫ Chaehee PARK
᛫ DON’T OVERTHINK IT ᛫ Lucy ᛫ May Kang ᛫ mmmeari ᛫ Orbit ᛫ ooo ᛫ SF소년단

전시개요

“우리는 모두 콜렉터!”

2021년, 소다미술관은 올해의 마지막 전시 <2021 we are collectors!>를 마련한다. 전시에서는 2021년 한 해 동안 활발히 활동해 온 시각예술 작가 33명의 작품을 77점 선정하여 작가들의 다양한 시선을 선보인다. <2021 we are collectors!>는 ‘보는’ 행위에 그쳤던 기존 전시 경험을 탈피하여 마음에 드는 작품을 나의 집, 나의 방에 쉽게 소장할 수 있도록 경험의 확대를 시도하였다. 이번 전시를 경험하며, 자신만의 색을 십분 발휘한 작가들의 작품을 통해 나의 취향과 마주할 수 있는 시간을 가져보기를 기대한다.

“우리는 모두 콜렉터!”

작가소개

고상우

고상우는 사랑을 주제로, 강렬한 색감과 회화성이 짙은 네거티브 사진 작업을 지속해오고 있다. 사진 이미지의 반전을 통해 사랑에 대한 우리의 관념을 전환시키고 있는 작가는 작품을 통해, 경계를 없애는 작가는 작품에서 범인간적 사랑뿐 아니라, 오랜 시간 탐구해온 사회적, 생태적 문제의식을 적극적으로 드러낸다. 살아있는 모든 생명들에 대한 경외와 사랑의 마음은 문화와 인종, 젠더를 넘어, 동물이라는 대상까지 넓혀졌다. 멸종 위기에 놓인 동물들의 몸에 새겨진 하트는 사라져가는 존재에 대한 사랑과 연민, 이해와 공존을 상징한다. 작품을 통해 우리는 인간과 자연이 어떻게 공존하며 살아야 하는지, 모든 존재들을 사랑하는 마음으로 깊이 생각해보는 기회가 될 것이다.

왕선정

왕선정은 내면의 우상(Idol)이자 믿음의 대상을 시각화하는 작업을 통해, 인간의 절실한 열망과 순수한 사랑을 표현한다. 작가는 현실에서 반복되는 고난과 절망을 이겨낼 수 있게 도와주는 것으로, 눈에 보이지 않는 존재를 숭배하는 종교적 세계관에 지속적인 관심을 가져왔다. 고통 안에서 구원을 바라는 인간의 절박한 열망은 우상에 대한 맹목적 사랑과 신념으로 나타나는데, 작가는 이 숭고한 사랑으로 삶의 위안과 기쁨을 얻게 된다고 말한다. 이렇듯 작품 속 우상들은 결국 우리가 가장 사랑하는 대상이면서, 동시에 스스로가 열망하는 자기 자신이 되고 있다. 작품을 통해 우리는 불완전한 자신의 삶을 지켜주는 순수하고 완전한 사랑의 대상을 발견하게 될 것이다.

이도담

이도담은 허구의 인물을 중심으로, 모든 사람이 가진 내면의 결핍을 그려내며 불완전한 인간 존재에 대해 탐구하고 있다. 작품 속에 등장하는 인물들은 표정이 없지만, 화면을 잠식한 푸른빛의 풍경에서 인간이 가진 두려움과 나약함, 불안 등의 감정이 그대로 느껴진다. 작가는 화면 속 낯선 존재들을 통해 불완전하고 유약한 우리 모습 그대로를 담아내고, 모두의 결핍을 정면으로 마주하게 한다. 끊임없는 생의 고난과 역경에서도 우리에게 주어진 삶을 아끼며 살아갈 수 있게 하는 것. 작가는 결국 자신과 타인의 결핍을 온전히 이해하고 받아들이는 사랑의 태도에 있다고 말한다.

임지민

임지민은 의식 속에 머문 기억들을 가시화하여 목탄 드로잉과 회화로 표현한다. 작가는 갑작스러운 아버지의 죽음에서 깊은 슬픔과 상실을 경험하였고, 남겨진 사진을 통해 파편화된 기억을 떠올려 그려내며 짙은 그리움과 사랑을 드러내고 있다. 작품에서는 인물의 전체가 아닌 손, 그리고 기억을 떠올리는 매개가 된 오브제들이 주로 등장한다. 이러한 묘사로 대상 간의 보이지 않는 내면의 감정과 다양한 이야기에 더욱 집중하게 되고, 개인의 기억을 상기시키게 된다. 소중한 존재를 잃은 상실과 아픔을 통해 비로소 발견하게 되는 깊은 사랑, 작품의 이야기는 결국 우리 모두의 것이기도 하다. 작가는 점차 지나가고 사라지는 모든 것들에 대해 애도를 표하는 방식으로 슬픔을 회복하고, 불안에 흔들리는 삶을 사랑하며 살아갈 수 있게 한다.

콰야

콰야는 기억에 남는 일상의 순간, 다양한 사람 간의 관계와 감정을 포착하여 기록하는 작업을 지속하고 있다. 보통 사람들의 이야기를 하나의 장면으로 섬세하고 다정하게 담아내는 작가의 작품은 힘겨운 세상 속, 지친 사람들의 마음을 따뜻하게 어루만져 준다. 작품에 등장하는 인물들은 가장 편안한 표정으로 서로를 향한 사랑을 드러내거나, 사소한 일상에서 지나칠 수 있는 소중한 감정들을 꺼내 보인다. 어린 시절 행복하고 즐거웠던 기억까지도 작가가 사랑하는 장면이 되어 화면에 남겨지게 되었다. 작품을 통해 우리는 스쳐지나갈 수 있는 평범한 일상과 감정을 소중히 바라보고, 사랑하며, 보다 의미 있는 삶을 살아갈 수 있게 될 것이다.

진유영

진유영은 타악기와 몸, 길가에 버려진 물건들을 음악적 도구로 사용하는 퍼포먼스를 통해, 개인적인 이야기부터 사회적 문제까지 경계를 넘나드는 작업을 지속하고 있다. 작가는 우울과 외로움, 불안이 지속되던 지난 날, 스스로를 포기하고 싶어졌을 때 발병한 암이 오히려 자신을 아끼고 사랑하게 되는 계기가 되었다고 한다. 죽음의 문턱에서 다시, 삶의 의지를 회복하고 스스로를 사랑하는 법을 알게 된 작가는 무대를 통해 자신의 경험과 감정을 풀어낼 수 있게 되었다. 이번 전시에는 사랑을 주제로 작가가 창작한 세 개의 공연 프로그램, 을 관객 앞에 선보인다.